Como pensando en Michael Haneke acabé en John Zorn

Sin saber muy bien el motivo, le estaba dando yo vueltas a la cabeza anoche a la idea de hacer un monográfico sobre Michel Haneke, haciendo un análisis un poco más exhaustivo de lo habitual de sus películas (al igual que vengo haciendo con Lynch, pero todo seguido, una tras otra) y me encontré de pronto escuchando un disco de John Zorn, concretamente el que aparece al principio de estas lineas, Magick.  Entonces, pensé durante unos segundos y me di cuenta que no era extraño que mi mente hiciese esa asociación de conceptos si tenemos en cuenta que Haneke y Zorn han trabajado juntos en alguna ocasión (como podrán ustedes comprobar al disfrutar del video que se encuentra al final de este improvisado post que no es otro que el openning de "Funny Games").

Zorn es un compositor y saxofonista muy inquieto, ecléctico (capaz de componer música para una serie de dibujos animados, como hacer una obra de cámara, pasando por el arte musical abstracto), extremo, con multitud de influencias y que ha elevado el término underground a lo más alto de los niveles cualitativos. Cuenta en su haber con más de cien discos en los que el jazz, el free-jazz, la electrónica, el noise-music, el trash-punk, la improvisación y la contracultura se dan la mano para conformar una experiencia irrepetible.

En fin, que aún sigo dándole vueltas a la cabeza si hacer el monográfico sobre Haneke o no (me gustaría conocer la opinión de ustedes, mis leales discípulos) mientras en mi cabeza siguen sonando las alocadas notas de este genial artista.

Pontypool (o el mal viaja en dolby surround)

Estimados lectores, recapaciten si quieren seguir leyendo este post, porque "no vamos a tomar prisioneros".

Imagínense ustedes que la próxima enfermedad que asolase nuestro planeta no fuese fruto de experimentos científicos fallidos o de locos terroristas suicidas defensores de su verdad religiosa, sino que fuese un mal letal, imparable y contagioso hasta limites insospechados que se propagara por medio de la palabra hablada. Sí, sí, han leído ustedes bien, mis queridos lectores, imagínense por un instante tan solo que alguien (ya sea un grupo de lingüistas hastiados de escucharnos hablar mal continuamente o un Dios, o deidad que corresponda en caso de haberla, que pretenda volver a repetir el suceso acaecido hace ya algunos milenios a las pies de Babel) siguiese infectar algunas de las palabras que decimos con mayor asiduidad con una especie de virus que viaje en ellas y haga que nos convierta en una suerte de zombies sin control en busca de personas a las que pasar la palabra que no podemos dejar de repetir insistentemente...

Pues no imaginen más porque ese momento ha llegado. Ese instante de terror se llama Pontypool.

El film, basado en la novela " Pontypool changes everything" de Tony Burgess, se convierte para mi en toda una sorpresa a reivindicar y un clarísimo exponente de lo que es hacer buen cine con pocos medios y que para incomodar o asustar es más efectivo insinuar y sugerir más que mostrar (que no todo va a ser torture-porn), dejando al espectador ante la visión más horrenda que jamás existirá y que no es otra que la que éste componga en su propia mente (y ya sabemos lo que pueden dar de sí nuestras mentes cuando nos asalta algún temor).

Toda la acción transcurre en el sótano de una iglesia de Pontypool, Ontario, en una cabina de
radio local en la que ha comenzado a trabajar Grant Mazzy (que conoció tiempos mejores en la gran ciudad). De camino a su trabajo de madrugada en medio de una incipiente nevada, una mujer golpea su coche y comienza a balbucear extrañas palabras que no son sino repeticiones de las preguntas que le hace Mazzy. Lo que parece un día más, aburrido y monótono, está a punto de transformarse en una pesadilla de dimensiones apocalípticas.Sin saber muy bien el motivo que les impulsa a ello (al menos por el momento para los protagonistas, que van relatando en todo momento cuanto acontece en el exterior) la gente comienza a unirse hasta crear un numeroso grupo de personas que se tornan en salvajes sedientos de sangre.
Las descripciones de lo que sucede (relatadas por un reportero exterior) son tan horrendas que
Mazzy cree que se trata de un novatada, una broma como regalo de bienvenida a su nuevo lugar de trabajo. Pero nada más alejado de la terrible realidad...

Resulta que el lenguaje que utilizan, las palabras con las que se comunican, contienen un virus que se transmite al pronunciar una palabra determinada, al repetir una palabra cualquiera varias veces o al comprender el significado de la palabra que se escucha o pronuncia (La mayoría de las

veces hablamos y hablamos sin pensar bien en lo que estamos diciendo y si nos paramos a pensar, nos damos cuenta que en ocasiones no llegamos tan siquiera a comprender lo que sale por nuestra boca. Saber no es comprender, ya que alguien puede llegar a saber muchísimas cosas o conceptos, pero si no los comprende no le sirven de nada).Los infectados buscan nuevos huéspedes a los que transmitir sus palabras enfermas, repitiéndolas estas una y otra vez hasta el infinito (Cuando uno repite una palabra varias veces seguidas y sin hacer pausa entre las reiteraciones (algo que todos hemos hecho de jóvenes alguna vez para echarnos unas risas), ésta pierde su significado y muta, como la nueva carne de Cronenberg, a una nueva "cosa" que ya no es lo que era en su origen; es decir, la repetición no sirve como afianzamiento, sino como regeneración)...Llegados a este punto... ¡sálvese quién pueda!

Solo tengo un calificativo para esta película (que he podido disfrutar gracias a Steve, ese canadiense loco que me la dejó entre balbuceantes palabras mitad español, mitad francés) y es que es simplemente genial, porque es una vuelta de tuerca sorprendente al ya manido tema de los zombies (no entendidos como muertos vivientes, sino como seres sin alma), creando una nueva amenaza (en repetidas ocasiones y sin tener nada que ver lo nuo con lo otro, analizándola después de su visionado, me vino a la mente un relato de Ted Chiang en el que una lingüista trata de entender el lenguaje de unos extraterrestres contenido en su recomendable hasta la saciedad libro "La historia de tu vida"). Sirve además como crítica nada velada a los oportunistas medios de comunicación (de manipulación y desinformación diría yo) y su afán por llegar hasta el fondo de las noticias más sórdidas y escabrosas que puedan encontrar.

Un film terroríficamente cerebral, innovador y surrealista que hace que nos planteemos muchas preguntas y en la que, a diferencia de "Forbbiden Planet" donde era el subconsciente el que se tornaba en monstruo, son las palabras y no los pensamientos los que portan el mal.

Así que ya saben, estimados lectores, tengan mucho cuidado con las palabras que escogen para comunicarse a partir de ahora (o piensen si no es mejor guardar silencio) porque tal vez alguno de los morfemas o palabras que salgan de sus bocas esté infectada y se vean obligados a repetirla eternamente contagiando a otros, por lo que no digan frases como, por ejemplo,"dejen un comentario"... comentario... comentario...comentario... co... co... comen... comenta... comentario... comentario... comentario... comentario... comentario... comentario... comentario... comentario... cometario... comentario... comentario... comentario... comentario... comentario... comentario...

Y UNA DE PREMIOS

Desde aquí agradezco a Miguel Angel de Doloralfa, blog intenso que recomiendo encarecidamente, el premio que me ha otorgado y que acepto con humildad y orgullo. Muchas gracias, Miguel.
En breve voy a hacer yo una selección de premiados para Navidad, que será época de concordia jejeje.

Los 10 mejores comienzos de película ( o agarrense que esto comienza)

Todas las cosas han de empezar por algún sitio y una película necestia de un comienzo que acapare toda nuestra atención para asegurarse que el espectador estará allí cuando el film avance. Si un mal final puede tener consecuencias nefastas para una película, un mal comienzo puede arruinarlo también, haciendo que desistamos en su visionado.

Después del reto de los 5 mejores finales, es ahora Alfie, desde su blog Videodrome el que me lanza el reto de los 10 mejores comienzos de película. Y aquí me teneis a mi, tres días pensando en cuáles poner y cuales descartar, para llegar a esta lista (ordenada cronológicamente).

Espero que disfruteis tanto como yo.

-Touch of evil (Orson Welles. 1958)

Una obra maestra del genio Orson Welles injustamente tratada en su época, despreciada por crítica y público. El comienzo de este film es uno de los más alabados de la historia del cine y no sin razón, pues son tres minutos de magistral dominio de la cámara y la planificación.

-Blade Runner (Ridley Scott. 1982)

El día de mañana, las urbes se convertirán en megalópolis repletas de suciedad.

Desde la primera vez que el espectador ve las azoteas de los edificios de esta recreación futurista de la ciudad de Los Angeles, poblada de acristalados edificios y chimeneas llameantes, se queda grabado en su retina de por vida. Un film deslumbrante, un no tan lejano ejercicio de estudio social y una crítica necesaria a nuestra tecnologización excesiva.

Una de las diez mejores películas de la historia del cine.

-Terciopelo azúl (David Lynch.1986)

Obra emblemática de mi admirado Lynch. Una música que invita al relax y a la ensoñación. Un idílico pueblo en el que la gente vive feliz y todo marcha estupendamente, sin preocupaciones ni problemas graves. Aunque tal vez, no todo es como parece y bajo la superficie brillante se encuentran la oscuridad y el ruido.

-Reservoir dogs (Quentin Tarantino.1992)

Brillante y salvaje ópera prima de uno de los directores fundamentales de nuestra época. Una historia brutal, violenta, con una planificación y una estructura rompedoras para la época y con una escena mítica que hizo que todos nosotros nos compráramos unas gafas de sol y caminásemos en grupo con actitud chulesca mientras en nuestras mentes resonaba cierta canción.

-Trainspotting (Danny Boyle.1996)

Cuando leí el libro de Irvin Welsh pensé que sería complicado reflejar toda esa dureza en una película. Cuando vi el film de Boyle me alegré de haberme equivocado. Película vertiginosa y speedica desde su comienzo en la que no se trata de juzgar a los protagonistas por lo que son, drogadictos con la mente destrozada, sino se  limita a mostrarnos sus vidas tal y como son, que ya se encarga el espectador de ir juzgándolos según avanza el metraje. Corre, corre, que viene la poli.

-Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg. 1998)

A pesar de que no es de mis películas bélicas preferidas, he de reconocer que tiene uno de los comienzos más reales, aterradores y crueles de los que he podido ver. Cruel por su veracidad, Spielberg nos muestra la crudeza  y la miseria de una batalla como si hubiese estado allí, en el desembarco de Normandía.

-Man on the moon (Milos Forman. 1999)

Siempre me ha resultado complicado aguantar una película de Jim Carrie entera. Me puede su forzado histrionismo y me hastía y empalaga hasta límites insospechados... Pero en este film esta simplemente brillante y es que tal vez sea el mejor papel que ha hecho en toda su historia. Un gran biopic sobre Andy Kaufman, un genio del humor cobra vida aquí y protagoniza uno de los openings de película más originales que he visto.

-Ichi the killer (Takashi Miike. 2001)

Takashi Miike es un director peculiar, con una larguísima lista de películas dirigidas en pocos años, es capaz de cambiar de registro con cada nuevo proyecto, manejando con igual soltura un film sobre gangsters  como uno infantil. Es un cineasta incómodo, de difícil digerición, muy dado a los excesos (en todos los sentidos) y aunque esta no es su mejor película sí que me marcó y me dejó impactado desde su escatológico y salvaje comienzo la primera vez que la vi. Ojo, aviso, no es para todos los gustos ni todas  las edades.

-Atrapame si puedes (Steven Spielberg.2002)

Una película supuestamente sencilla y sin pretensiones puede llegar a convertirse en una de las mejores del año, algo que queda patente desde el comienzo, con unos títulos de crédito que nos transportan a otro tiempo, a un pasado colorido y musical.

-Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson.2007)

La mejor película del año 2007  y una de las mejores de la década. Una nueva obra maestra hipnótica de Paul Thomas Anderson que nos transporta aquí a la América del nacimiento de la búsqueda del petróleo, una época donde un hombre con suerte (o sin escrúpulos) puede llegar a ser uno de los más ricos del país. Un comienzo oscuro y silencioso hasta el terror incómodo.

¿Y cuáles son los vuestros?

Y puestos a lanzar retos que yo voy recogiendo, ¿se atreverá alguno de ustedes a hacer un Top con los 5 finales de película más decepcionantes de la historia? Hahahahahahahahahahaha (leer esto último con eco e imaginándome entre las sombras con mis manos entrelazadas caminando hacia atrás hasta que me pierdo en la oscuridad).

Las 1000 caras de Alfred Hitchcock

Visitando la página de William de Baskerbille, Retorno a Manderly (que os invito ferviertemente a visitar), he podido disfrutar de algunos posters vintage de películas del genial e inigualble Alfred Hitchcock, lo cual me ha animado a hacer esta sección de "Las 1000 caras de..." repasando la obra de este genio.

Poco se puede decir del cineasta que no se haya dicho ya, imitado hasta la saciedad y visionario como pocos, nos ha dado muchas obras maestras a lo largo de su dilatada carrera. Aquí les dejo imágenes de sus películas, en un breve repaso-homenaje a su encomiable y obligada filmografía.
Que ustedes lo disfruten.

1925 "The pleasure garden"

1926 "The mountain eagle" 1926 "The Lodger"

1927 "Downhill"1927 "Easy virtue"

1927 "The ring"1927"Blackmail"

1928 "The farmer's wife"1928 "Champagne"

1929 "The Manxman"

1930 "Elstree calling"

1930 "Juno and the paycock"

1930 "Murder"1931 "The skin game"

1932 "Rich and strange"1932 "Number seventeen"

1933 "Waltzes from Vienna"1934 "The man who knew too much"

1935 "The thirty nine steps"

1936 "The secret agent"1936 "Sabotage"

1937 "Young and innocent"

1938 "The lady vanishes"1939 "Jamaica Inn"

1940 "Rebeca"1940 "Foreign Correspondant"

1941 "Mr. and Mrs. Smith"1941 "Suspicious"

1942 "Saboteur"

1943 "Shadow of a doubt"1943 "Lifeboat"

1945 "Spellbound"1946 "Notorious"

1947 "The Paradine case"1948 "Rope"

1949 "Under capricorn"1950 "Stage fright"

1951 "Strangers on a train"1952 "I confess"

1954 "Dial M for murder"1954 "Rear Window"

1955 "To catch a thief"1956 "The trouble with Harry"

1956 "The man who knew too much"

1956 "Wrong man"

1958 "Vertigo"1959 "North by northwest"

1960 "Psycho"

1963 "The birds"

1964 "Marnie"

1966 "Torn Curtain"

1969 "Topaz"

1972 "Frenzy"

1976 "Family plot"

Y a modo de conclusión, un video en el que podemos deleitarnos con los cameos que Sir Alfred gustaba de realizar en sus films, a modo de juego para el espectador.