Tú, ser humano, te crees muy importante, ¿verdad?. Eres la especie dominante en el planeta, arrasas con todo lo que te molesta y te asientas donde te da la gana, modificando el entorno y el ecosistema si con ello logras estar más cómodo. Te miras al espejo y te gustas, eres un animal evolucionado, hermoso, fuerte, inteligente y prodigioso, o eso es lo que crees... Si miraras dentro de ti, en lo más profundo de tu alma, verías que realmente eres feo, una deformidad mayor que nosotros. Tal vez nuestro aspecto físico no sea el más agradable a la vista, pero el aspecto de tu alma es aún más horrible de lo que a ti te parece mi rostro. Puede que estemos limitados en nuestra inteligencia o en nuestros sentidos o en ambas cosas a la vez, pero hasta nosotros entendemos el mal que le estás haciendo a tus semejantes y a ti mismo con esa actitud arrogante. Yo no tengo brazos ni manos que utilizar, pero tu las tienes y no sabes cómo emplearlas. Yo carezco de piernas con las que caminar y pies con los que sujetarme al suelo, pero tu las tienes y no eres capaz de correr y huír del infierno que estás creando. Yo no tengo neuronas activas ni sanas con las que tan siquiera pensar en mi nombre, pero tu tienes el cerebro intacto y por él no circulan más que maldades y estupideces. Tu te ríes de mi porque mi aspecto es ridículo y soy una presa fácil de la que burlarse, pero yo lloro al verte a ti porque no entiendes nada de nada... Tú crees estar a años luz de gente como nosotros, pero yo sé la verdad, sé que por dentro eres un freak como todos nosotros...
Ven y brinda con nosotros, porque aunque no lo quieras, en el fondo eres "one of us"...
Ven y brinda con nosotros, porque aunque no lo quieras, en el fondo eres "one of us"...
La pianista ha sido, probablemente, durante mucho tiempo la obra más conocida, junto a 
proyección, que no fue mucha) la tildaba de "pornográfica", concepto con el que no estoy para nada de acuerdo. Obsecenidad y transgresión sí, y en cantidades muy elevadas (pero retratadas de manera más correcta y no tan gratuita como en esa gran tomadura de pelo que es 
valoraciones, nada más, que si por mi fuese, los censores estarían en su casita buscando otro trabajo).
en un libro (donde la palabra tiene un peso extraordinario), en concreto en la novela homónima de 
Haneke justo después del comienzo de su película, nos sorprende con un portentoso plano-secuencia de ocho minutos de duración (tal vez el plano que más veces tuvo que repetir en toda su carrera; hasta en treinta ocasiones) en el que un joven lanza el envoltorio con la comida sobrante a una indigente. Un joven negro le llama la atención y todo acaba en una pelea que se acaba ante la aparición de la policía. El chico que tiró el papel se marcha libremente, el joven negro es detenido y la indigente, en condición de ilegal, deportada a su Rumanía natal.
establecido lleva aparejadas intensas y desgarradoras transformaciones en las costumbres, en los sentimientos, en los modos de pensar consolidados, en la aceptación de los valores éticos-sociales".
Después viene el largo (8 minutos) y poderoso travelling/plano-secuencia que he mencionado al comenzar este post. La cámara acompaña a Anne (una siempre elegante y sensual Juliette Binoche) por la calle hasta que se encuentra con un joven que le dice que necesita alojarse en su casa. Tras resistirse un poco, accede y le da las llaves. El plano retrocede su camino y la cámara acompaña al joven que caminando lanza los restos de lo que parece un bocadillo al regazo de una indigente (la capacidad de Haneke para crear angustia en cualquier situación mundana es asombrosa y digna de elogio). Un joven negro le llama la atención de forma algo soberbia, como tratando de buscar pelea que se suele decir. Comienza una sucesión de retos y agresiones verbales que llegan a su fin con la aparición de la policía.
su familia, que culpan a los occidentales blancos" de todos los males que les suceden. Quisiera hacer un apunte a este último dato, el de culpar a otros de nuestros males, porque es algo a lo que somos muy propicios, a excluirnos y marginarnos nosotros mismos y a no asumir nuestros errores y creer que son siempre culpa de otros de la mala suerte.
muchos otros pasajes de la película, el lenguaje, la palabra hablada no es suficiente para que se produzca la comunicación, ya que el granjero podría expresar lo que siente hacia su hijo de muchas maneras, pero como a todos nosotros, le cuesta ser entendido y darse a entender. Y es que adolecemos todos de un mal terrible (uno de tantos), el de la incapacidad de comunicación. Los seres humanos no somos (la gran mayoría, entre los que por suerte no me incluyo) sino personajes perdidos en el gran teatro de la vida que no son capaces de expresar con claridad sus emociones y sólo pueden fingir que se quieren y que saben reírse, cuando en realidad están confundidos y perdidos como niños ciegos en el desierto de las relaciones personales (a este respecto es muy enriquecedor la lectura de "La sociedad multitécnica" de 
escena que no podemos ubicar en ningún contexto del resto de la historia que Haneke nos presenta.
desventaja hacia nosotros, sabe que su premisa ya es engañosa desde su concepción.
es la primera obra maestra de esta década que acabamos de comenzar.
hombre, ese ser erróneamente llamado humano.
fue concebida, en su génesis, unos diez años atrás, como una serie de televisión de tres episodios (que, "curiosamente", no encontró financiación ni hueco en la "siempre interesante" programación de la parrilla televisiva) pero en un proceso de mutación sin precedentes, ha acabado convirtiéndose en esta parábola socio política del carácter alemán nacional y del germen del fascismo que acontece 20 años antes de lo expuesto en el párrafo anterior en una idílica y tranquila zona rural protestante de la Alemania Guillermina, donde la violencia, el abuso, la represión, la rabia, las mentiras, la desconfianza, la tensión y la maldad del alma humana convertirán un relato que parece un bucólico recuerdo campestre en una auténtica pesadilla de puro terror mundial.
sucesión de hechos que tienen a los niños del pueblo como protagonistas (bien como sufridores, bien como ejecutores) y es que sobre ellos, más que sobre nadie, caerán las consecuencias de lo que ocurra, quedándose marcadas a fuego en su mente y su alma esas vivencias y experiencias que (tal vez) dejarán salir a flote cuando sean mayores (poniendo de relieve esa teoría psiquiátrica que dice que uno repite los hechos que sus padres han realizado con él, ya que lo que vives de niño te marca de adulto, inevitablemente).
pantalla negra, 
piezas, ya que sólo así, desde la distancia que nos dan las imágenes y las interpretaciones, podemos llegar a entender el film y despejar gran parte de las incógnitas y dudas que nos suscita, porque es inevitable que nuestra cabeza se llene de preguntas una vez acabada la cinta (nunca mejor dicho).
llevar por la rueda de la vida y fingiendo que su corazón y su alma no están hechas añicos.
“Das Schloß” (1997) es la obra más atípica de toda la filmografía de Michael Haneke, un rara avis pensado para la televisión que aparece en su currículum como un oasis extraño en medio del desierto. 
Y aquí, desde lo alto del torreón que corona mi viejo y destartalado castillo, escribo este post mientras allá abajo, en las calles y barriadas, el extraño y convulso Mundo me busca para invitarme a que forme parte de él, ¿pero saben qué les digo, queridos discípulos?, que pienso cerrar bien la puerta y las ventanas porque en mi Castillo estoy seguro y feliz. 
En palabras del propio 
conocida por "generación de la violencia" que fueron Aldrich, Peckinpah, Fleischer, Ray, Brooks, Fuller o Mann a los que desde revistas prestigiosas como "Cahiers du cinema" se les consideraba héroes de la transgresión?. Como ellos, Haneke muestra interés en manifestar las diferentes formas de la violencia, tanto social, individual como institucionalmente, volcándose, eso sí, más hacia la violencia moral que a la física.
rir a la violencia, con lo que convertiríamos el mundo ya no en un lugar más peligroso de lo que es, sino, y esto es más grave si cabe, más indefenso de lo que ya está ante futuros ataques de ira, soberbia y egocentrismo.
una noticia más de las que pueblan el variopinto territorio de los "mass media" (aquella que nos narraba los crímenes perpetrados por una serie de jóvenes de clase media-alta por puro placer y aburrimiento, como sucedía en "
personas en el mismo jugando al golf. Anna y Georg (nuevamente esos nombres) hablan con sus vecinos desde la distancia y se percibe cierta frialdad en su comportamiento, como si hubiese algo extraño alrededor de ellos.
Cuando uno acaba la desasosegante película es plenamente consciente que no ha visto un simple thriller de horror, no, sino que la sensación que queda, ese regusto amargo como a comida quemada que se instala en nuestro paladar y que no se nos va fácilmente, nos dice que lo espantoso no son los asesinatos en sí que hemos visto y tolerado, que también, lo verdaderamente horrible es que puede (y es) ser verídico y además los asesinos no se guían por ningún canon o mandamientos que cumplir, el caos reina en sus acciones y carecen de reglas 
a seguir o barreras que limiten sus actos de barbarie y salvajismo... algo que también parece ser la tónica general en nuestra cotidianeidad y realidad, o no me digan que no les asusta la idea de que unos extraños se adueñen de su vida y, como gente real que somos, no sepamos defendernos de ello.
- DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS: Esa fantástica obra de arte para los niños que todavía viven dentro de los adultos que somos.
